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miércoles, 14 de octubre de 2026

Encuentro Nacional de Encajeras de Almagro 2026: tradición, historia y arte en la Plaza Mayor

ENCUENTRO NACIONAL ENCAJERAS ALMAGRO


El 16 y 17 de octubre de 2026, Almagro volverá a convertirse en la capital del encaje de bolillos. Su Plaza Mayor acogerá la XXVIII edición del Encuentro Nacional de Encajeras, una cita que reúne a artesanas de diferentes puntos de España para compartir conocimientos, mostrar su trabajo y mantener viva una de las tradiciones más representativas de La Mancha.

Durante dos días, el encaje será protagonista de una programación que incluye demostraciones artesanales, conferencias, actividades culturales y una ruta guiada para descubrir la relación de Almagro con este delicado oficio.

Una ocasión muy especial para visitar la ciudad, conocer su patrimonio y acercarse a una tradición que forma parte de su identidad desde hace siglos.

La Plaza Mayor de Almagro vuelve a llenarse de bolillos

Hay imágenes que parecen hechas para un lugar concreto. Y una de ellas es la de las encajeras trabajando con sus almohadillas bajo las galerías de la Plaza Mayor de Almagro.

El sábado 17 de octubre, este emblemático espacio volverá a reunir a participantes del Encuentro Nacional de Encajeras.

La jornada comenzará a las 10:00 horas con la recepción de las artesanas. A las 11:00 se celebrará la tradicional ofrenda floral en el monumento a la Encajera y, entre las 11:30 y las 13:00 horas, tendrá lugar la concentración y las demostraciones de encaje de bolillos.

Será el momento ideal para acercarse, observar y descubrir cómo se elaboran esas pequeñas obras de arte que requieren una habilidad extraordinaria.

Los bolillos se entrecruzan con movimientos precisos, los alfileres van fijando el dibujo sobre el picado y, poco a poco, los hilos empiezan a convertirse en delicadas figuras geométricas, flores y motivos ornamentales.

Lo que parece un complicado enredo acaba transformándose en una pieza de encaje.

El encuentro tiene una participación máxima prevista de 300 encajeras, una cifra que da idea de la importancia que ha alcanzado esta celebración en sus veintiocho ediciones.

¿Por qué es tan famoso el encaje de Almagro?

Para comprender la importancia de este encuentro hay que remontarse varios siglos.

El encaje de bolillos forma parte de la historia de Almagro y del Campo de Calatrava desde, al menos, finales del siglo XVI. Su expansión estuvo relacionada con los intercambios comerciales europeos, especialmente con los Países Bajos, aunque el origen exacto de esta tradición artesanal sigue siendo objeto de diferentes interpretaciones.

Lo que sí sabemos es que el encaje ya era una actividad remunerada en La Mancha durante los siglos XVI y XVII.

De hecho, Miguel de Cervantes menciona el trabajo con bolillos en Don Quijote de la Mancha, una referencia que permite comprender hasta qué punto esta labor formaba parte de la vida cotidiana de la época.

Durante siglos, muchas mujeres encontraron en el encaje una forma de complementar la economía familiar. Trabajaban en sus casas o se reunían con otras vecinas en patios y calles, compartiendo conversaciones mientras sus manos daban forma a complejos dibujos.

Una actividad económica que también acabó convirtiéndose en un importante espacio de convivencia y transmisión de conocimientos.

El gran desarrollo del encaje almagreño llegó especialmente durante el siglo XVIII, cuando Manuel Fernández y Rita Lambert impulsaron una fábrica dedicada a la elaboración de encajes de hilo y seda.

Con el tiempo, la producción de Almagro alcanzaría un notable reconocimiento por sus encajes y, especialmente, por sus famosas blondas.

La blonda de Almagro, una artesanía de extraordinaria delicadeza

Aunque muchas veces utilizamos indistintamente las palabras encaje y blonda, no son exactamente lo mismo.

La blonda de Almagro es una modalidad de encaje de bolillos que utiliza seda natural y que destaca por la delicadeza de sus motivos ornamentales y la elegancia de sus acabados.

Tradicionalmente se ha empleado en la confección de mantillas, velos, pañuelos y abanicos.

Algunas de estas piezas requerían semanas o incluso meses de trabajo, dependiendo de su complejidad y tamaño.

La famosa mantilla de blonda de Almagro se convirtió en uno de los productos más representativos de la artesanía local, alcanzando una notable difusión durante los siglos XVIII y XIX.

Hoy, esta tradición continúa gracias al trabajo de artesanas y especialistas que conservan sus técnicas y las enseñan a nuevas generaciones.

Por eso, el Encuentro Nacional de Encajeras tiene un significado que va más allá de una simple reunión artesanal. Es también una forma de proteger conocimientos que forman parte del patrimonio cultural de toda una comarca.

Conferencias sobre el encaje y su relación con el patrimonio

La programación del encuentro comenzará el viernes 16 de octubre a las 19:00 horas en el Museo Nacional de Artes Escénicas.

Allí, María Jesús de Toro Calzado, doctora en Arte, Cultura Visual y Patrimonio por la Universidad de Murcia, ofrecerá la conferencia Historias de picaos y agujillas. Veladuras de blonda para la Santa María del Campo de Calatrava.

Una actividad que permitirá acercarse a aspectos históricos y artísticos relacionados con el encaje y la blonda.

La entrada será libre hasta completar el aforo.

El sábado 17, entre las 13:00 y las 14:00 horas, el Museo Nacional de Artes Escénicas acogerá otra propuesta especialmente interesante: Et voilà! El proceso complejo de creación de un vestuario.

La actividad estará a cargo de Rosa García Andújar, figurinista y licenciada en Educación y Arte Dramático, y formará parte del acto de clausura del encuentro.

Una oportunidad para descubrir el trabajo creativo que existe detrás del vestuario escénico y la importancia que tienen los tejidos, los materiales y las técnicas artesanales en las artes escénicas.

Una ruta guiada para descubrir Almagro a través del encaje

Una de las novedades más atractivas de la programación para los visitantes será la ruta guiada Entre hilos y escenarios: descubriendo Almagro a través del encaje de bolillos.

Tendrá lugar el sábado 17 de octubre a las 18:00 horas, con salida desde la Oficina de Turismo de Almagro.

La actividad estará dirigida por Olga Alarcón, historiadora del Arte y artista plástica.

La propuesta invita a conocer la ciudad desde una perspectiva diferente, siguiendo la relación entre el patrimonio almagreño y una artesanía que ha acompañado a sus habitantes durante generaciones.

La inscripción es gratuita y puede realizarse a través de la Oficina de Turismo desde el 1 de octubre hasta completar los grupos.

Para más información:

Oficina de Turismo de Almagro

Teléfono: 926 860 717

Correo electrónico: turismo@almagro.es

El Museo del Encaje y la Blonda, una visita imprescindible

Si hay un lugar que permite comprender la importancia de esta tradición, ese es el Museo Municipal del Encaje y la Blonda de Almagro.

Situado en el Callejón del Villar, muy cerca de la Plaza Mayor, el museo abrió sus puertas en junio de 2004 con el objetivo de conservar, estudiar y difundir el patrimonio artesanal relacionado con el encaje.

En sus salas se exponen piezas históricas, mantillas, abanicos, trabajos de blonda y una interesante colección de herramientas utilizadas para elaborar estos tejidos.

Especialmente valiosa resulta su colección de picaos, los patrones perforados que sirven de guía para realizar los encajes y que permiten descubrir la extraordinaria variedad de dibujos y diseños empleados por las encajeras.

El museo también muestra diferentes técnicas tradicionales y trabajos confeccionados con seda natural, entre ellos las características mantillas de blonda.

Con motivo del encuentro, el programa anuncia entrada gratuita los días 16 y 17 de octubre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas.

Una visita muy recomendable para completar la experiencia y descubrir lo que se esconde detrás de cada pieza de encaje.

Programa del XXVIII Encuentro Nacional de Encajeras de Almagro 2026

Viernes 16 de octubre

19:00 horas. Conferencia Historias de picaos y agujillas. Veladuras de blonda para la Santa María del Campo de Calatrava, impartida por María Jesús de Toro Calzado.

Lugar: Museo Nacional de Artes Escénicas. Acceso libre hasta completar aforo.

Sábado 17 de octubre

10:00 a 11:00 horas. Recepción de encajeras participantes en la Plaza Mayor de Almagro.

11:00 horas. Ofrenda floral en el monumento a la Encajera.

11:30 a 13:00 horas. Concentración y demostraciones de encaje de bolillos en la Plaza Mayor.

13:00 a 14:00 horas. Clausura del encuentro con la actividad Et voilà! El proceso complejo de creación de un vestuario, a cargo de Rosa García Andújar, en el Museo Nacional de Artes Escénicas.

18:00 horas. Ruta guiada Entre hilos y escenarios: descubriendo Almagro a través del encaje de bolillos, dirigida por Olga Alarcón. Salida desde la Oficina de Turismo. Inscripción gratuita previa.

Durante el encuentro

El Museo Municipal del Encaje y la Blonda anuncia jornadas de puertas abiertas, con acceso gratuito y horario de mañana y tarde.

Cómo participar en el Encuentro Nacional de Encajeras

Las personas interesadas en participar como encajeras deben formalizar su inscripción mediante el formulario disponible en la página web del Ayuntamiento de Almagro.

La participación es gratuita y el plazo de inscripción estuvo abierto del 14 de septiembre al 9 de octubre de 2026.

La organización establece un máximo de 300 participantes, con un límite de 15 personas por grupo o asociación y 30 encajeras por municipio de procedencia.

Para consultas relacionadas con la concentración está disponible el correo electrónico encuentrodeencajeras@almagro.es.

Si simplemente quieres acercarte a disfrutar de las demostraciones en la Plaza Mayor, no necesitas inscribirte como participante.

Un fin de semana para descubrir el Almagro más auténtico

Almagro tiene muchos motivos para merecer una visita. Su Plaza Mayor, el Corral de Comedias, sus iglesias, palacios y conventos forman parte de un conjunto histórico que sorprende a quienes lo descubren por primera vez.

Pero hay otra parte de su patrimonio que no está hecha de piedra ni de madera.

Está hecha de hilos.

De manos que aprendieron un oficio de sus madres y abuelas, de patrones que han pasado de una generación a otra y de una forma de trabajar que todavía conserva buena parte de su esencia.

El Encuentro Nacional de Encajeras permite acercarse precisamente a ese Almagro menos monumental, pero igualmente fascinante.

Si estás pensando en visitar La Mancha durante el mes de octubre, el fin de semana del 16 y 17 puede ser una magnífica oportunidad para descubrir Almagro.

Podrás pasear por sus calles, conocer su patrimonio, disfrutar de su gastronomía y contemplar en directo una tradición artesanal que lleva siglos formando parte de la identidad del Campo de Calatrava.

Y quizá, mientras observas cómo los bolillos se mueven entre los dedos de una encajera, comprendas por qué hay oficios que merecen seguir vivos muchos siglos más.



viernes, 1 de agosto de 2025

AIFF 2025: El cine que nos remueve por dentro… llega a Almagro

Cartel Festival de Cine de Almagro


Del 1 al 10 de agosto, Almagro se convierte en el epicentro de las emociones, de las historias que tocan el alma y del talento que viene de todas partes del mundo. Vuelve el AIFF, y este año viene con más fuerza, más cine… y más corazón que nunca.

Almagro se llena de historias, luces… ¡y piel de gallina!

No es solo cine. Es esa sensación de sentarte en una butaca, respirar hondo y dejarte llevar. De ver cortos que duran cinco minutos… pero se te quedan dentro toda la vida. O largos que, cuando acaban, necesitas un ratito en silencio para digerir.

Este año, la Plaza Mayor se convierte en pantalla grande con la proyección al aire libre de Sorda, un largometraje de Eva Libertad con sello murciano. Y ojo: gratuito.

También veremos La Deuda, con el mismísimo Daniel Guzmán presentándola en persona. Casi nada.

Pero si lo tuyo son los cortos —esas joyitas que condensan tanto en tan poco—, prepárate. Hay selecciones nacionales e internacionales para dar y tomar, con títulos que van desde lo íntimo y poético hasta lo salvaje y rompedor. Vamos, que en diez noches te da tiempo a viajar a veinte países y llorar, reír y flipar unas cuantas veces.

Ah, y este año el país invitado es Chile. Así que también vamos a cruzar el charco sin movernos del patio de butacas.

Y como colofón, el 9 de agosto, llega el espectáculo “Audio-Visual”, una gala de bandas sonoras en directo, con entrega de premios y mucho ritmo. Presenta Joaquín Reyes. ¿Hace falta decir más?

Cine, pero también familia, cultura y un ambientazo

Si tienes peques, apúntate la cita del 10 de agosto con Buffalo Kids, cine para toda la familia. Porque el festival también es un planazo para venir con los niños y disfrutar juntos.

Las entradas pueden conseguirse online o en el Teatro Municipal. Pero si lo vives de cerca… lo entiendes de verdad. Porque AIFF es más que una programación: es una experiencia que te atrapa.

🎟️ Y si después de tanto cine te quedas con ganas de más, te lanzo una propuesta:
Descubre Almagro con visitas guiadas que te harán ver la ciudad con otros ojos.

Entre corralas, pasadizos, anécdotas y siglos de historia… entenderás por qué este pueblo tiene tanto arte.

📍 Entra en 👉 www.turismoalmagro.com y déjate guiar.


Programa del festival de cine de Almagro


miércoles, 11 de junio de 2025

En julio, Almagro: tu viaje en el tiempo que no puedes dejar pasar

 

Portada del Festival de Teatro Clásico de Almagro


¿Alguna vez has soñado con recorrer pasajes del Siglo de Oro, empaparte de su lengua, su música y su espíritu en vivo? Pues Almagro te abre sus puertas este verano para vivirlo de primera mano. Irene Pardo, la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico, lo define como “un viaje en el tiempo que nadie se puede perder”

Un festival que despierta los sentidos

Imagínate al entrar al Corral de Comedias, en pleno corazón de Ciudad Real, y sentir que el reloj se detiene. Porque eso es Almagro: volver a los orígenes del teatro, a una cultura que rebosa pasión, poesía y palabra. Este año, con 48 compañías de ocho países, 20 estrenos absolutos y una apuesta rotunda por la diversidad, no hay manera de aburrirse 

¿Sabes qué es lo mejor? Que las historias del pasado siguen hablándonos hoy: Pilar de Oro se mezcla con cabaret barroco, Shakespeare dialoga con flamenco, y los circos teatrales remueven el alma familiar . Es teatro, sí, pero también música, circo, ópera, danza… un mosaico cultural en plena Plaza Mayor.

Programación y compra de entradas en https://www.festivaldealmagro.com/ 

Lo más destacado de esta edición

  • Fuenteovejuna, dirigido por Raquel Camacho, primera mujer al frente del clásico en la Compañía Nacional 

  • Despedida apoteósica de la Joven Compañía con Don Gil de las calzas verdes, adiós celebrado entre fiesta y teatro 

  • Farra, propuesta circo-música-teatro para todas las generaciones: una excusa perfecta para traer a los abuelos y nietos 

  • Un Espacio Áurea renovado, donde confluyen cine británico con flamenco, ópera china, cabaret… un carrusel de emociones 

¿Por qué no te lo puedes perder?

  1. Viaje pausado: es una recompensa a los que huyes de lo inmediato. “Te puedes provocar deseos que no tenías”, afirma Pardo. 

  2. Lengua que emociona: el Siglo de Oro resuena más necesario que nunca, con un lenguaje rico que cambiará tu forma de comunicar. 

  3. Cultura con propósito: este año el festival abraza la igualdad, la inclusión, y celebra la cantera femenina, con treinta voces nuevas en el cartel.

  4. Tradición viva: el Corral de Comedias es un monumento con vida propia, y Almagro no deja de asombrarnos con su belleza arquitectónica.

Si quieres desconectar de lo rush, de lo instantáneo, y sumergirte en historias con más alma que unos cuantos clics, este es tu festival. Almagro no es un plan más: es una experiencia que arropa los sentidos, reza el Siglo de Oro y te invita a sentir que estás en 1625… sin salir del presente.

¿Te vienes a descubrirlo?
👉 Echa un vistazo a nuestras visitas guiadas en: www.turismoalmagro.com

Ven, vive, déjate llevar. Almagro te espera.


miércoles, 30 de agosto de 2023

Festival Internacional de Cine de Almagro

Durante la primera quincena de septiembre se celebra el Festival Internacional de Cine de Almagro.

Os facilitamos el cartel y el programa por si es de vuestro interes.

+ info en https://www.internationalfilmfestival.es/





martes, 6 de junio de 2023

Renfe, tren oficial del Festival de Teatro de Almagro



Se ofrecerá a los asistentes un descuento del 10% sobre el precio de los billetes de AVE, Alvia, Euromed e Intercity, en cualquiera de las opciones disponibles, en todos los trayectos nacionales, entre otras ventajas.



Renfe se convierte en Tren Oficial de la 46ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro tras el acuerdo de colaboración suscrito con su Fundación, que ratifica el compromiso que tiene Renfe con la cultura, apoyando y participando con cada evento cultural, de ocio y destino turístico.

Este acuerdo de colaboración tiene por objeto promocionar de manera conjunta el Festival de Almagro y su oferta turística, al igual que fomentar y promover la utilización de los trenes AVE, Alvia, Euromed, Intercity, Avant y Regionales a través del `Tren de la Cultura de Renfe´, como medio de transporte principal y más sostenible.

Los asistentes al festival, que se celebrará entre el 29 de junio y el 23 de julio de 2023 en la localidad de Almagro (Ciudad Real), recibirán un 10% de descuento sobre el precio de venta de los billetes en los trenes AVE, Alvia, Euromed e Intercity de recorrido nacional, en cualquiera de las opciones elegidas que estén disponibles (Básico, Elige, Elige Confort y Prémium), excluyendo los posibles complementos.

Por parte de la Fundación, los más de tres millones de clientes MÁS Renfe tendrán a su disposición ofertas especiales para disfrutar de los distintos espectáculos programados en Almagro, destino al que se puede llegar en tren mediante los billetes integrados de Renfe, a través de un único billete que permite el enlace entre dos trenes y que, en este caso, enlazan los Avant con los Media Distancia hasta destino final.

Asimismo, Renfe Viajes dispondrá de ofertas comerciales especiales para los clientes, como son los paquetes completos que incluyen los billetes de tren, la estancia de hotel y las entradas para las funciones, con descuentos superiores por la compra de estos packs que de manera individualizada de cualquier producto.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es, desde su creación en 1978, un encuentro único en nuestro país y constituye el mayor escaparate para la creación escénica inspirada en el Siglo de Oro.

Esta edición presenta una programación heterogénea que reunirá las creaciones de Lluís Homar, Laila Ripoll, Declan Donnellan, Eduardo Vasco, Yayo Cáceres, Ricardo Iniesta, Eva del Palacio, Beatriz Argüello o Pepe Viyuela, y contará con intérpretes como Rafael Álvarez, el `Brujo´, Anabel Alonso, Natalia Millán, Pedro Casablanc, Eva Rufo y Arturo Querejeta, entre otros.

La actriz Blanca Portillo recibirá este año el Premio Corral de Comedias, mientras que el diseñador Lorenzo Caprile será la figura homenajeada por la cita escénica almagreña.



martes, 29 de junio de 2021

Nacho García da a luz al Festival de Almagro más ibérico y diverso


El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Nacho García, presenta una edición “feminista, americanista, accesible, inclusiva y, este año, ibérica”, que va más allá de los clásicos, de Lope, Tirso y Calderón, y que da cabida a otras lenguas, a otros territorios y a las mujeres. En la ciudad encajera, en esta segunda ‘edición Covid’ que es más cercana a la nornalidad, se escucharán textos en gallego, fados portugueses y cultura vasca, para dar una imagen “mucho más lúcida” de lo diversa que era la cultura en el Siglo de Oro.

PREGUNTA-. A punto de dar el pistoletazo de salida al Festival de Teatro Clásico de Almagro, ¿qué va a caracterizar la 44 edición?

RESPUESTA-. Va a ser una edición muy luminosa, entusiasta y esperanzadora, pues la cultura vuelve con todo su esplendor. Aún no es una edición al 100 por cien normal, porque los tiempos Covid nos exigen estar con mascarilla en el interior de los teatros, reducir los aforos, pero va a ser diferente a la del año pasado. Para empezar, tenemos 3 semanas y media de festival, del día 1 al 25 de julio, por lo que recuperamos la duración normal. Además, la programación en el Corral de Comedias, en el Teatro Municipal y en el Patio de Fúcares se recupera con normalidad. El año pasado tuvimos que ser muy restrictivos.

Asimismo, recuperamos el carácter internacional, con Portugal como país invitado, Navarra como comunidad autónoma invitada y tendremos 5 estrenos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, además de todas las líneas del festival, el Certamen Internacional de Barroco Infantil y el Almagro Off. Solo renunciamos a los actos masivos en la plaza, que no deben de existir todavía por la acumulación de gente.

También mantenemos el escalonamiento de los horarios para evitar que todo el mundo coincida a la misma hora. Las actuaciones serán a las 8 de la tarde en los teatros cerrados, a las 9 de la noche en este Corral de Comedias, y a las 22.45 en los espacios al aire libre por la luz.

Quitando esos matices, el escalonamiento de los horarios y la renuncia a los eventos masivos, podemos decir que es una edición, no solo normal, sino especialmente ilusionante. La gente tiene muchas ganas, la venta de entradas va muy bien y las compañías vienen con una ilusión enorme, tienen todos ganas de hacer teatro y de volver a encontrarse cara a cara con el público.

P-. ¿Qué dirías de la programación?

R-. En la programación encontramos todas las caras del Siglo de Oro. Para empezar, esa visión tan importante para nosotros, la feminista, con autoras como Sor Juana Inés de la Cruz o con historias tan importantes como la de Francisca de Pedraza. Pero también el carácter americanista, y este año hay una apuesta fuerte por el carácter ibérico y la relación con Portugal.

Vamos a tener autores, padres del Siglo de Oro, como es Gil Vicente, con ‘La embarcación del infierno’ (‘Embarcaçao do inferno’), nueva coproducción de dos compañías portuguesas, de Évora y Coímbra. También viene el Teatro Nacional Sâo Joâo y la Compañía de Teatro de Braga, con una coproducción con Galicia interesantísima sobre el enfrentamiento de los pescadores del río Miño por el derecho de pesca en las aguas.

La programación es muy amplia y hay miradas vanguardistas. Además, hay títulos clásicos. En este Corral se va a poder ver ‘El perro del hortelano’ y ‘La vida es sueño’, pero siempre abriéndonos a ese Siglo de Oro menos conocido. Por ejemplo, de Navarra vienen piezas de Ana Caro de Mallén y otra de Fray Luis de León, para que el público pueda disfrutar de lo ya conocido y de lo totalmente nuevo y excepcional.

P- Cuarta edición al frente de la dirección del festival, ¿cómo definirías tu sello?

R-. No diría que es mío, sino nuestro, de un equipo que pensamos el festival con una visión amplia, de acuerdo con el patronato. Creo que nuestro sello es el carácter feminista, americanista, accesible, inclusivo y, este año, ibérico. Tenemos una visión amplia y en la que cabe más gente, pero sin renunciar a la defensa patrimonial.

Almagro es la reserva natural del Siglo de Oro, es el espacio privilegiado para este repertorio del mundo. No hay ningún otro lugar en el mundo donde se pueda hacer, primero en un espacio original, de 1629, como éste, único en Europa.

Almagro defiende el Siglo de Oro como ningún otro lugar y que ésta es la casa de Lope, de Sor Juana, de María de Zayas y de Calderón. Es la casa de los grandes autores, pero que al mismo tiempo mantiene una visión cada vez más abierta de género, que apuesta por directoras contemporáneas y porque las autoras del Siglo de Oro estén presentes, de América y de Portugal, y de otros territorios del país, pues vamos a ver clásicos en gallego, igual que el año pasado lo vimos en valenciano.

P-. Sin duda, existe muchísima diversidad este año. Hay compañías y obras españolas, portuguesas, navarras y cultura vasca.

R-. Esa es la clave. Cuando pensábamos en el Siglo de Oro de Lope, Tirso y Calderón estábamos hablando sin darnos cuenta de tres hombres blancos, castellanos y curas. Y eso podía dar la sensación de que todo lo demás no estaba dentro del Siglo de Oro. Que estén las mujeres, que estén los hombres que no pertenecían a la religión católica de una manera tan ortodoxa, que estén otros territorios, otras lenguas, que escuchemos textos en gallego, vasco, valenciano, que escuchemos otros folclores, que escuchemos las jotas aragonesas del siglo XVII, los fados portugueses, nos abre la mente y nos hace comprender de una manera mucho más lúcida lo libre y lo liberal que era la cultura en el Siglo de Oro.

P-. ¿Qué clásicos ibéricos destacarías?

R-. Hay un tema fundamental que es el mito más hispano-portugués. Inés de Castro, que era mujer de origen gallego que llega a la corte de Castilla, y que de allí parte a la corte de Lisboa para casarse con el príncipe Don Pedro, por vicisitudes e intereses políticos acaba siendo asesinada, porque hay un matrimonio de conveniencia más importante con el reino de Navarra. Una vez muerta, el príncipe decide coronarla, el cadáver es coronado y la corte es obligada a besar la mano de esa reina muerta.

Sobre esa leyenda vamos a ver tres escenificaciones, ‘Castro’, una obra portuguesa escrita por Antonio Ferreira, en este caso dirigida por Nuno Cardoso con el Teatro Nacional Sâo Joâo. También vamos a ver una producción preciosa titulada ‘Nise’, dirigida por Ana Zamora, con la compañía Nao d’amores, que cumple 20 años en el festival, y que es una producción española, castellano-leonesa. Y luego estará la ficción sonora que hace Radio Nacional de España, titulada ‘La reina muerta’ y dirigida por Benigno Moreno.

Me parece que ese relato de la reina hispano-portuguesa Inés de Castro resume muy bien esa unidad ibérica. Los espectáculos portugueses los vamos a ver con sobretítulos, de manera que el público los va a poder entender, aparte de que la lengua es muy similar y nos vamos a dar cuenta de las relaciones de hermandad y de vecindad tan importantes que existían desde el siglo XVII.

Yo creo que la pandemia también nos ha enseñado a mirar a quien está cerca, a mirar a los vecinos, y Portugal lo es. La ministra de Cultura portuguesa, Graça Fonseca, va a estar con nosotros el día 3 y hay una apuesta por lo ibérico desde el inicio del festival al cierre. El día 25, de hecho, tendremos un concierto precioso del mejor grupo portugués de música barroca, de Os Músicos do Tejo, con música de los dos países, de manera que proponen un diálogo entre la música española y portuguesa de los siglos XVI y XVII.

P-. ¿Por qué en Almagro ‘El tiempo breve pasarás en flores’?

R-. Es un lema muy bonito, de Sor Ana de la Trinidad, que es una poetisa de origen navarro. El cartel es de un artista portugués, la cita es de autora navarra y ambos tienen esa reivindicación femenina y feminista del festival. Nosotros creemos que ese verso resume muy bien lo que sucede en Almagro. Aquí el tiempo pasa volando, siempre es un tiempo breve y todos tenemos la sensación que es un tiempo pasado entre flores, por la belleza de los espectáculos, de la música, la buena acogida que las gentes dan a los visitantes, la buena comida. Eso es lo que quiere decir nuestro lema, vente a Almagro, pues te esperamos con los teatros abiertos y vas a pasar un tiempo breve sumando alegrías, placeres y ficción.

Nacho García habla 'El cantar de cantares', espectáculo del Museo de la Universidad de Navarra que ha dirigido / Clara Manzano
Nacho García habla 'El cantar de cantares', espectáculo del Museo de la Universidad de Navarra que ha dirigido / Clara Manzano
P-. ¿Qué me dirías de ‘El cantar de cantares?

R-. ‘El cantar de cantares’ es un espectáculo que he tenido el honor de dirigir en el Museo de la Universidad de Navarra, que viene como parte del programa navarro apoyado por el gobierno de la comunidad foral. Es un texto de Fray Luis de León, maravilloso, escrito en octava rima, en octava real, que cuenta probablemente la historia más amorosa e incluso más erótica de la Biblia.

‘El cantar de los cantares’ es un libro escrito por el rey Salomón y que narra los amoríos entre un pastor y una pastora. A veces dicen que simboliza el pueblo de Israel y su relación con Dios, pero el texto habla del amor, de la pasión, de los olores, de los sabores, del vino y de las flores.

Es una producción muy hermosa visualmente, con las fotografías de José Ortiz Echagüe, que están hechas en el Museo de la Universidad de Navarra y que representa una España mística, mágica. Van combinándose esas fotografías proyectadas con el trabajo interpretativo de tres espléndidos actores, Julián Ortega, Ana Cris y Rita Barber, que cantan y dicen los versos de Fray Luis de una manera excepcional con esa ambientación.

Y para los que quieran una visión contemporánea, el espectáculo combina las imágenes con algunos momentos muy multimedia. Los actores van a grabarse con sus teléfonos corriendo literalmente por las calles de Almagro mientras hacen parte de la representación. De manera que es una representación en la que, además de estar en el teatro, vamos a poder ver a través de sus móviles los exteriores de Almagro donde sucede la historia.

P-. ¿Cuál va a ser la aportación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que cada año es tan importante?

R-. Muy importante y muy generosa. Este año quiero agradecer a Lluís Homar la implicación de la CNTC, que es muy firme y muy valiente. Para empezar, estrenamos ‘Antonio y Cleopatra’ el día de la inauguración, una producción dirigida por José Carlos Plaza, con versión de Vicente Molina Foix y con un espléndido elenco, encabezado nada más y nada menos por Ana Belén y Lluís Homar, más otros grandísimos actores y actrices.

A continuación, viene ‘Castelvines y monteses’, que es una versión de Lope de Vega del mito de Romeo y Julieta, lo que Shakespeare llama Capuletos y Montescos, dos familias enfrentadas. Con ello, Lope inventa una tragicomedia poderosísima, sobre la que Sergio Peris Mencheta ha hecho una dirección espléndida en clave musical, irónica, con muchas referencias a la música de la segunda mitad del siglo XX italiano. Es una delicia de espectáculo, fresco, divertido, que el público va a disfrutar.

En el Teatro Adolfo Marsillach, en las dos últimas semanas del festival también estará ‘El príncipe Constante’ de Calderón, con dirección de Xavier Albertí y con interpretación de Lluís Homar, que ha tenido un éxito apabullante en Madrid y en toda la gira que han hecho. Si ‘Castelvines y monteses’ es una comedia luminosa, ‘El príncipe Constante’ es una obra profunda, mística, reflexiva, preciosa en los versos y en la puesta en escena. Esas son las tres producciones que van a estar en el antiguo Hospital de San Juan.

Aparte, en el Patio de Fúcares, que ahora pasa a llamarse Casa Palacio de Juan Jédler, veremos ‘La comedia de maravillas’, que es una invención de Luïsa Cunillé sobre textos de Ramón de la Cruz, y que es muy divertida al abordar las compañías teatrales del siglo XVII con la dirección de Lluís Homar. Y en el Hospital de San Juan también estará ‘Lope sobre ruedas’, que es una adaptación de textos de Lope de Vega para público infantil. Recuperamos el Barroco Infantil, porque queremos que los nuevos públicos también disfruten del teatro.

P-. Las compañías de teatro de Castilla-La Mancha estarán muy presentes y además la programación incluye dos estrenos respaldados por la Junta de Comunidades, ‘Amor es más laberinto’ y ‘Francisca’.

R-. Agradezco la idea, porque fue suya, y el compromiso de la Consejería de Cultura, especialmente de la viceconsejera Ana Muñoz, por esta iniciativa de apoyo a las compañías castellano-manchegas que hacen textos del Siglo de Oro con los valores del festival. Antes hablábamos del valor feminista y estas dos historias tienen un valor muy importante en este sentido. Una porque es un texto de Sor Juana Inés de la Cruz, que fue hace dos años el centro del festival con el año de México y que recuperamos como gran intelectual y una de las grandes autoras del Siglo de Oro.

El otro texto habla de la historia de Francisca de Pedraza, que es una mujer aún muy desconocida en la historia de España, pero que consiguió la primera sentencia de divorcio en 1624 y que reivindica esos valores cívicos y sociales que debe defender el festival. El Siglo de Oro fue un tiempo, a veces, de represión, de control, de contrarreforma, pero también fue un espacio de gentes que pelearon por la libertad, por la justicia, por la dignidad.

P-. Aparte, la Comunidad Valenciana, que el año pasado fue comunidad autónoma invitada, viene con cuatro espectáculos.

R-. Es un ejemplo claro de que quien viene y conoce el festival desde dentro, lo valora mucho y quiere continuar presente. Aunque este año la comunidad autónoma invitada es Navarra y su presencia va a ser formidable con cinco espectáculos, Valencia, entre cosas que se quedaron en el tintero, que no pudieron programarse el año pasado, y espectáculos de compañías que vinieron que quieren regresar, pues tiene una presencia importante.

Está incluida una coproducción navarro-valenciana, ‘El burlador sin sardina’, que se hace con actores navarros, pero con una brass band, una banda de música de metales valenciana. De manera que podemos decir que, quien viene a Almagro, se queda, y que quien hace teatro en Almagro, quiere continuar. Esperemos que cada año, al igual que los países invitados quieren regresar con otras producciones, también las comunidades autónomas lo hagan.

P-. Julieta Serrano, almodovariana, recibirá el XXI Premio Corral de Comedias.

R-. Julieta Serrano es una de las grandes actrices de nuestro teatro, nuestro cine y nuestra televisión, pero además es una mujer que pisó las tablas en las que ahora nos encontramos hace más de medio siglo, en la década de los 60, y que desde entonces ha tenido un gran compromiso con el teatro clásico, con el teatro en verso, y que ha sido maestra en la manera de encarnar esos personajes del Siglo de Oro. Por todos esos motivos ha sido merecedora del Premio Corral de Comedias, aunque yo creo que es al revés, el premio es nuestro, porque Julieta va a venir y va a ser nuestra madrina en la inauguración del festival.

Nacho García asegura que la venta de entradas va por encima del 70 por ciento / Clara Manzano
Nacho García asegura que la venta de entradas va por encima del 70 por ciento / Clara Manzano
P- ¿Qué presupuesto tiene el festival este año?

R-. Las aportaciones de las instituciones oficiales y del patronato se han mantenido. El patronato ha hecho un gran esfuerzo por mantener la cultura de calidad y perpetuar Almagro como un espacio de referencia en el teatro clásico, del Siglo de Oro. Es verdad que los aforos reducidos limitan sensiblemente la capacidad presupuestaria de recaudar con la venta de billetes, pero estamos cerca del millón y medio de euros de presupuesto. Antes del Covid era un poquito más, 1,7 millones.

Ahora bien, en realidad ha cambiado la manera de cuantificarlo, porque afortunadamente, tras un estudio exhaustivo, hemos conseguido que por primera vez se valoren también todas las aportaciones en especie que hacen los patronos, la CNTC, el Museo Nacional del Teatro. Por lo que, más allá de la cantidad, lo importante es que hoy en día tenemos una fotografía más clara de todos los aportantes del festival.

P-. ¿Cómo va la venta de entradas?

R-. La venta de entradas va muy bien, estamos por encima del 70 por ciento de los aforos que han salido, que son del 50 por ciento, excepto en los espacios más grandes, en el antiguo Hospital de San Juan y el palacio de los Villarreal, que al ser espacios muy abiertos y muy aireados los hemos ampliado al 66%. Aunque la norma regional permite hasta el 75, hemos aplicado el criterio de prudencia. Confiamos en que estará todo prácticamente lleno.

Ya hay muchos espectáculos de los que no hay billetes, pero para los que quieran venir a Almagro, les animamos a que vengan, porque todavía hay espacios. Eso sí, que se den prisa, porque se están agotando las entradas a toda velocidad.

P-. ¿Esperáis que al año que viene el festival recupere la total normalidad?

R-. No lo esperamos por el festival, sino por la sociedad. Si el festival es normal, significa que ya habremos pasado este momento tan doloroso y tan difícil, y que también los ciudadanos habrán vuelto a su actividad normal, laboral, escolar.

Confiemos en que la edición de este año, casi normalizada, sea una esperanza y sea una motivación para ir recuperando poco a poco y con seguridad espacios de cotidianidad. Ojalá que al año que viene podamos tener los espacios abiertos al 100 por cien y todos los espacios funcionando con normalidad total.

jueves, 4 de julio de 2019

Almagro levanta el telón del Teatro Clásico


El festival arranca con la entrega del Premio Corral de Comedias a la actriz Adriana Ozores, que contará con la presencia de Carmen Calvo y Emiliano García-Page

Rememoraba Adriana Ozores sus tardes en la piscina de Almagro, tomando unos vermuts y las berenjenas, junto a grandes de la escena como Carlos Hipólito y Adolfo Marsillach, con quienes actuaba en los calurosos días veraniegos en el Festival Internacional de Teatro Clásico. Fue ese evento el que la consagró como una de las mejores intérpretes del Siglo de Oro y que le permitió poner voz a personajes protagonistas de las obras de autores como Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón o Fernando de Rojas.

El paso del tiempo ha trazado el devenir interpretativo de Adriana Ozores, que cuenta con una de las carreras interpretativas más prolíferas y variadas del panorama nacional. Estrechamente vinculada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en los años 80 y 90, la actriz vuelve este jueves a Almagro para coronarse como una de las grandes de la escena nacional al recibir el Corral de Comedias 2019.

Será un acto al que acudirán, entre otros, la vicepresidenta del Gobierno en funciones, Carmen Calvo, el ministro de Cultura en funciones, José Guirao y el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, encargados de abrir la 42 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y hacer entrega del galardón.

Tras la entrega del premio a Adriana Ozores arranca el festival que tendrá sus espacios abiertos hasta el próximo 28 de julio y donde se podrá ver una selección del mejor Siglo de Oro hecho en el mundo con especial mirada a México, País Invitado de Honor, y cuyos autores Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón marcan una programación de profundo carácter feminista, americanista, accesible e inclusivo.

En esta edición habrá una recuperación a la mujer autora del Siglo de Oro: Ana Francisca Abarca de Bolea, Ana María Caro Mallén, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Cristobalina Fernández de Alarcón, Florencia Pinar, Leonor de la Cueva y Silva, Marcia Belisarda, María de Zayas, María Alcoforado, María de Carvajal y Saavedra, Sor Juana Inés de la Cruz, Sor Violante do Ceo y Teresa de Jesús.
Espectáculo inaugural

Tras la entrega del Premio Corral de Comedias tendrá lugar el evento inaugural con tres espectáculos distintos: «Auto Sacramental de La vida es sueño», de Calderón de la Barca, una puesta en escena historicista del auto desde los mismos planteamientos que hiciera la compañía de Félix Pascual y Manuela Escamilla para el Corpus Christi de 1673, complementada con una música que reconstruye la única partitura histórica del auto, que se usó en 1753.

Los asistentes podrán disfrutar de un pasacalles de la cultura popular con «La doma de la Tarasca», entre Atabales y chirimias, viene el «mojigón», danzante con la botarga y cencerros atados en su espalda, asustando a los pequeños y golpeando a los mayores con el matapecados. Detrás le acompaña la «tarasca» enorme dragón con alas, vientre lleno de escamas y cola anchísima. Sobre el lomo llevaba unos títeres que acompañan a la «tarasquilla». Todo el cortejo se completa de cuatro gigantes y ocho satíricos cabezudos.

Y desde México (país invitado en esta edición) llegan «Los diablos de Teloloapan», que constituyen una tradición ancestral que se celebra cada 16 de septiembre. Los diablos recorren las calles de Teloloapan, Guerrero, con sus impresionantes máscaras, reproduciendo sonidos y tronando su chicote de ixtle trenzado. Sus trajes constan de una cuera de piel, una colorida máscara de madera con cuernos de borrego, guantes de carnaza y botas.

La tradición de los Diablos se transmite antropológicamente de padres a hijos y sirve para pasar el testigo de hechos históricos a través de la óptica del folklore. Tanto sus máscaras como sus movimientos trasladan unos sentimientos populares telúricos llenos de fuerza y grandeza. Su imagen nos acompañará más allá de este año en que México es el País invitado de honor.
Estrenos y algo más

Durante el certamen se podrán disfrutar de 49 estrenos, 11 de ellos en estos primeros días: «El desdichado en fingir», «No acabarán mis flores. Mestizaje», y «El rey de sí mismo», en el Corral de Comedias; «Hijas del aire. Sueño de Balladyna» en el Patio de Fúcares; «Juana Inés» y «Dos culturas, un mismo sentimiento» en el Palacio de los Oviedo; «Cervantes versos Shakespeare» y «El hermano de Sancho» (con este último arranca el VIII certamen Barroco Infantil para púbico familiar) en el Teatro Municipal; y «El canto de Juan Rana» en Silo, entre otros.

El Festival de Almagro cuenta en su 42º edición con una amplia programación que incluye diversas actividades dirigidas al público infantil que visita la cita teatral manchega. Esta programación enfocada a los más pequeños se iniciará el 7 de julio a las 20.00 horas en el Teatro Municipal con el arranque del VIII Certamen Barroco Infantil.

En esta edición, el Barroco Infantil acerca el teatro barroco al público familiar con seis espectáculos llegados de Chile, México, País Vasco y Madrid. Así, del 7 al 12 de julio, se subirán a las tablas del Teatro Municipal: «El hermano de Sancho», una versión de Alberto Iglesias y Lander Iglesias dirigida por Lander Iglesias; el estreno absoluto de «Follow Calderona», con versión y dirección de Miguel Rascón; «Taslima», «Caperucita Roja» de Bangladesh, a partir del cuento La caperucita roja de Perrault. «Palabras para (des)aparecer», a partir de textos de María de Zayas, «La Fórmula Shakespeare», un método poco científico, a partir de las obras de Shakespeare, versión y dirección de Daniela Fuenzalida; y «La corte de los bufones: paso a paso la comedia», de Lope de Rueda, con versión y dirección de José Uriel García.

Fuente: https://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/abci-teatro-almagro-levanta-telon-teatro-clasico-201907031328_noticia.html

jueves, 30 de agosto de 2018

Más de 40 obras, en el Festival de Videodanza de Almagro




El Festival Internacional de Videodanza de Almagro (FIVA), bajo el amparo del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), se celebrará este año del 7 al 16 de septiembre con la partición total de 41 obras audiovisuales procedentes de 16 países.

El festival, que tiene como objetivo fomentar la difusión de las artes audiovisuales, cuenta en con la colaboración del Ayuntamiento de Almagro, la Diputación de Ciudad Real y la Fundación Impulsa, mostrará los últimos espectáculos de danza que se están realizando en el mundo.
El FIVA está pensado como un espacio que propicie el estímulo a la creación, la formación, la innovación y la divulgación, así como el intercambio y la activación de redes artísticas vinculadas a las artes escénicas y audiovisuales mixtas, híbridas y transdisciplinares, han informado hoy sus organizadores en un comunicado.

La Selección Oficial FIVA 2018 está conformada por 41 obras audiovisuales de 16 países, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Portugal, Suiza, Taiwán, Reino Unido, Rusia y Venezuela.

En su afán por tejer vínculos con países latinoamericanos y generar un intercambio de material audiovisual entre festivales, el FIVA tendrá el placer de proyectar una exquisita selección de videopoesías de la VI edición del Festival Internacional de Videopoesía 'VideoBardo', que incluye obras de Argentina, Austria, Colombia, España, Francia, México y Noruega.

VideoBardo es un colectivo de poetas y artistas que desde 1996 ha venido forjando el archivo internacional más extenso de videopoesía y tiene por objetivo la difusión, la investigación, el debate teórico, la producción y la capacitación sobre el lenguaje de este género.

También el FIVA trae cuatro espectáculos para todo público, dos performances de calle que combinan la acrobacia aérea, la danza y la poesía, 'Cuerda' (Ciudad Real) e 'Historias de luz' (Venezuela/Argentina); una pieza de danza contemporánea para sala, 'Agua de luna' y una intervención en espacio no convencional, '¿Qué te danzas?', ambas de la Compañía Improvisada (Valencia), invitados especiales de esta edición.

Fuente: https://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/abci-mas-40-obras-festival-videodanza-almagro-201808292033_noticia.html

sábado, 9 de junio de 2018

Emilio Gutiérrez Caba protagoniza y dirige Fray Luis de León en el 41º Festival de Almagro

El actor Emilio Gutiérrez Caba participa en la 41ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro protagonizando y dirigiendo Fray Luis de León. La obra se estrenará de manera absoluta el 6 de julio a las 22.45 horas inaugurando el Palacio de los Oviedo, nuevo espacio del Festival.

Emilio Gutiérrez Caba pondrá voz a Fray Luis de León tras haber realizado él mismo una selección de textos de esta figura imprescindible para entender el Renacimiento español. Caba ve en Fray Luis a ese hombre rebelde, observador, agudo, sensible, imprescindible para conocer qué milagro ocurrió en las letras españolas durante los siglos XVI y XVII, para que sigamos creyendo en ellas. “Leerle es vivir las palabras, sentir los conceptos, llenarnos de luz. Y si lo envolvemos con música barroca y lo situamos en Almagro, la combinación puede ser embriagadora”.

Llevar la palabra de Fray Luis a Almagro, a este hermoso lugar del teatro, le parece a Emilio Gutiérrez Caba el inicio de una acertadísima política de acercamiento de la poesía lírica a la dramática, una hermosa idea de reunir a esos maestros de la palabra y la acción, informa el Festival a través de nota de prensa. “He procurado hacer una selección de poemas de Fray Luis de León que no toque mucho lo religioso en el sentido más estricto de la palabra, sino que amplíen un poco la visión del mundo barroco y lo que Fray Luis sentía sobre las cosas y sobre las personas. Me parece que es un poeta tan importante que vale la pena ir a verlo”.

Fuente: http://www.ciudad-almagro.com/noticias/171/Emilio-Gutierrez-Caba-protagoniza-y-dirige-Fray-Luis-de-Leon-en-el-41o-Festival-de-Almagro 

El I Festival Internacional de Cine de Almagro llega el próximo mes de agosto a la ciudad

La localidad encajera acogerá numerosas actividades entre el 8 y el 12 de agosto vinculadas con la promoción del ámbito audiovisual


 El I Festival Internacional de Cine de Almagro llega por primera vez a la ciudad el próximo mes de agosto, con una duración de cinco días, en una unión de la ciudad encajera y la región manchega con el cine español e internacional. Se trata de un proyecto pionero que, en la que será su primera edición, contará con más de 16 actividades nacidas de la aportación de los distintos artistas, creadores y agentes culturales de ámbito internacional, a través de un programa distribuido en diferentes espacios e instalaciones icónicas de la ciudad, informa el Festival Internacional de Cine de Almagro a través de nota de prensa.
Fundamentado en una iniciativa joven, este Festival tiene el objetivo de constituir una plataforma útil para el fomento de la industria audiovisual española y, sobre todo, de Castilla- La Mancha y de servir como un espacio y tiempo para la difusión y promoción del contenido audiovisual. Todo ello ayudará a convertir la ciudad de Almagro en un punto de encuentro del sector profesional, favorecer el intercambio de iniciativas y potenciar un mercado abierto al desarrollo de nuevos proyectos.
El Almagro International Film Festival (AIFF por sus siglas en inglés) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses, tanto por la industria audiovisual nacional como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura.

AIFF cuenta con el apoyo en la organización y dirección del Festival de personas con una larga trayectoria en la realización de festivales de cine, como Heinz Hermann, director del Interfilm (uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo y Festival calificador para los Oscar), así como miembros de Entropy Collective, iniciativa participativa creada para constituir una red de talentos jóvenes del sector audiovisual, constituido por más de una veintena de personas de diferentes nacionalidades.

lunes, 23 de junio de 2014

37 Festival de Teatro Clásico de Almagro


Festival Teatro Clásico Almagro
    Introducción:
    La ciudad de Almagro, que antaño fue capital de esta comarca y sede de la Orden militar de Calatrava .Transforma sus variados corrales, teatros, palacios, plazas y calles en espacios escénicos. Acogiendo El Festival internacional de teatro clásico de Almagro. Singular escenario, para más de 60.000 asistentes, visitantes, curiosos y actores de todo el mundo que acuden entusiastas al más prestigioso festival internacional del teatro clásico. 

    Este evento cultural, es sin lugar a dudas, algo más que un simple festival. Y desde el año 1978 y hasta el día de hoy uno de los referentes de la escena española. Durante cerca de 20 días del mes de Julio, Almagro es lugar de reflexión y encuentro, donde los artistas contemporáneos valoran y revitalizan nuestros clásicos. Y lugar donde se estrena y presentan los últimos montajes y obras de la escena y el teatro clásico de cada temporada. Tomando siempre como eje fundamental el teatro clásico del Siglo de Oro tanto español como extranjero reviviendo una de las épocas más fecundas y brillantes del teatro. 

    Además de la amplia programación del festival, el visitante dispone en cada edición de una amplia agenda de actividades paralelas, con diferentes exposiciones, jornadas y seminarios sobre el teatro. Así como multitud de actividades de teatro en la calle, teatro para niños o la feria de artesanía, que el visitante puede disfrutar en su estancia en nuestra localidad de Almagro. 

    Sin dejar de olvidar la recomendable visita guiada por el conjunto histórico artístico de la localidad, la visita al cercano Parque Nacional de las Tablas de Daimiel, o el Castillo de Calatrava. Entre otros sugerentes destinos del entorno más cercano.


    Historia del Festival:
    El origen del festival internacional de teatro clásico de Almagro, parte de las jornadas teatrales que se celebraron en Septiembre del año 1978. En estas jornadas desarrolladas en el Corral de Comedias de la localidad. Fue organizado por el Ministerio de cultura, y estaba constituido por tres montajes teatrales en este singular espacio escénico del siglo XVII. 

    Durante estas jornadas sobre el Siglo de Oro, se dieron cita multitud de directores, actores, profesores, investigadores, críticos, escenógrafos, técnicos,etc. Y daría como resultado la creación del Festival de Almagro, con una convocatoria anual. 

    En el año 1984, se crea un patronato conjuntamente con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro. Con la finalidad de dar una proyección internacional a Almagro como Ciudad del Teatro Clásico y la creación de un festival internacional en torno al teatro del Siglo Oro, potenciando el estudio de los autores del barroco español. 

    En el año 1985, se crea el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, dependiente del Ministerio de Cultura, que impulsó el Festival de Almagro y la creación en 1985 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Un año después en 1986 se realiza en Almagro la presentación oficial de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Adolfo Marsillach, compañía que participará desde entonces en todas sus ediciones. 

    En el año 1994 se inaugura el remodelado, Hospital de San Juan de Dios, dotado con un aforo de 700 localidades, ampliando las posibilidades de los montajes y las representaciones, y que será la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En ese mismo año se conmemora el 40 aniversario de la recuperación del Corral de Comedias en el año (siglo XVII). Escenario de singular importancia, para conocer la realidad del Teatro del Siglo de Oro. 

    Con el paso de las diferentes ediciones el festival crece y debido a la necesidad de ampliar los lugares y espacios de representación. Celebrándose actualmente en 16 espacios escénicos, realizando la rehabilitación y recuperación de los espacios más emblemáticos de su Patrimonio Histórico-Artístico. La ultima puesta en valor ha sido la recuperación y remodelación de la Antigua Universidad Renacentista en el 2006. (AUREA) a partir de la restauración de la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario del siglo XVI. La fundación de este edificio se debe al clavero de la Orden de Calatrava Frey Fernando Fernández de Córdova y Mendoza.


    Espácios escénicos:
    Después de más de treinta ediciones, el festival ha ido evolucionando y ampliando sus espacios escénicos hasta alcanzar en la actualidad cerca de veinte espacios diferentes de representación, en la ciudad de Almagro, destacando entre otros: 

    Espacios singulares y de gran valor histórico artístico como: La Antigua Universidad Renacentista; el Claustro del Museo del teatro antiguo “palacio Maestral”, o el propio Corral de Comedias así como el antiguo Hospital de San Juan, y el Teatro Municipal. Son también lugares de representación y espacio expositivo, las Iglesias y ermitas de la localidad, como la de La Magdalena o La Ermita de San Ildefonso, y la de San Juan así como la Ermita de San Pedro. La Iglesia de las Bernardas, de San Agustín y la Iglesia de San Blas. 

    Otros espacios del festival son los patios de edificios representativos de la arquitectura civil de la localidad como son: El Museo del encaje, el patio del Museo Nacional del Teatro, y los patios interiores del Palacio de Valdeparaíso, y el Patio de “Fúcares”. EL espectador que se acerque a disfrutar de este Festival, podrá encontrar igualmente que las calles y plazoletas son a la vez, particular escenario donde encontrarse con los clásicos. Ejemplo de ello, son la Plaza de Santo Domingo, la Plaza Mayor de Almagro con varias representaciones dentro de la programación con teatro en la calle y un escenario principal en la zona central de la plaza. 

    Otros espacios expositivos y escénicos a destacar en este festival son el Teatro “La Veleta” conformado como Teatro Laboratorio y Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, y el Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro en dependencias del antiguo hospital de San Juan. Dos espacios abiertos a la representación y relación con el arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones artísticas de estos días de modernidad.


    Programación:
    Como cada año, Almagro se convierte en el enclave más importante para el teatro clásico en España. Evento que congregará, a miles de visitantes, en los diferentes espacios escénicos de la localidad. Si bien el objetivo de la localidad es convertirse en la Ciudad del teatro, más allá de las fechas del festival durante el mes de Julio. 

    Como en cada edición, después de más de treinta años de Festival, las propuestas de la programación incluyen diversos montajes internacionales, con estrenos y coproducciones. Además de novedades y montajes para todos los gustos y edades, que van desde el teatro familiar a las adaptaciones de Clásicos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 

    Este festival es sin lugar a dudas, algo más que un simple festival. Y a día de hoy después de las diferentes ediciones desde el año 1978. Uno de los referentes de la escena española. Durante 20 días del mes de Julio, es lugar de reflexión y encuentro, donde los artistas contemporáneos valoran y revitalizan nuestros clásicos. Y lugar donde se estrena y presentan los últimos montajes y obras de la escena y el teatro clásico de cada temporada. Tomando siempre como eje fundamental el teatro clásico del Siglo de Oro tanto español como extranjero reviviendo una de las épocas más fecundas y brillantes del teatro. 

    Además de la amplia programación del festival, el visitante dispone en cada edición de una amplia agenda de actividades paralelas, con diferentes exposiciones, jornadas y seminarios sobre el teatro. Así como diferentes actividades de teatro en la calle, teatro para niños o la feria de artesanía, que el visitante puede disfrutar durante su estancia en nuestra localidad, Almagro.


    Descargar Programa del Festival de Teatro Clásico de Almagro


    Web oficial del Festival de Teatro Clásico www.festivaldealmagro.com

    martes, 10 de septiembre de 2013

    Del 4 al 19 de Octubre, XIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro


    Festival Iberoamericano de Teatro Comtemporaneo de Almagro

    Un año más en Almagro se levantará el telón para dar cabida al mejor teatro contemporáneo de Iberoamérica, contando con el apoyo del Ayuntamiento de Almagro, el INAEM del Ministerio de Cultura y la Diputación de Ciudad Real.    

    En esta 13ª edición se hará un homenaje a Federico García Lorca con dos presentaciones del TEATRO DEL NORTE de Asturias: “Mariana Pineda” y “La Zapatera Prodigiosa” , un concierto especial de la Banda Municipal de Almagro, titulado “Recordando a Federico”, así como una exposición en la Galería Lorca del Parque Cultural Don Quijote. El cierre se hará con “Yerma” a cargo del grupo almagreño EL TAULAR TEATRO.

    La sección monográfica se dedicará a la trayectoria de más de tres décadas del grupo asturiano TEATRO DEL NORTE y su director, Etelvino Vásquez.

    En el apartado internacional contaremos con  los chilenos de LA MONA ILUSTRE, del que ya disfrutamos en la edición de 2011 con “Los Peces no vuelan”.  En este caso traen dos espectáculos: “Las cosas también tienen mamá” y “Juan Salvador Tramoya”; MUEGANO TEATRO de Ecuador ofrecerá su última creación “Ensayo sobre la soledad” de Santiago Roldós. De Argentina tendremos oportunidad de volver a ver el espectáculo ganador de la primera edición de Almagroff del Festival de Teatro Clásico, los TITIRITEROS DE LA UNSAM presentarán su particular y contemporánea versión de “La Vida es sueño”, en tanto los argentinos de DOBLE SENTIDO ofrecerán “Las hermanas Rivas” de Mariano Rochman.    

    Como estreno absoluto se presentará una producción del CELCIT y HERNAN GENE: “La Biblioteca Scardanelli”.  La andaluza GLORIA LOPEZ PRODUCCIONES ofrecerá “Cena con amigos” de Margulies con dirección del afamado director argentino Daniel Veronese. El taller MÉTODO MADRID traerá una nueva muestra con sus alumnos “Una noche con Chejov”.

    Para los niños, como siempre, el XIII FITCA dedicará una sección especial con los espectáculos  “El Panadero y el Diablo” del grupo cubano JUGLAR TEATRO, “La Caperucita” del grupo almagreño DITIRAMBO y “El Soldado y el Saco Mágico” a cargo del madrileño grupo MORBORIA.   

    VENTA DE ENTRADAS (Click aquí)


    Programación - Compañías - Eventos especiales - Ediciones anteriores


    Fuente: http://www.celcit.es/fitca.htm


    jueves, 5 de julio de 2012

    El Festival de Teatro de Almagro sube el telón con unas jornadas sobre Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia española

    Las jornadas sobre Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia española, organizadas por la Universidad de Castilla-La Mancha, han subido el telón de la XXXV edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

    La temática de las jornadas elegida para esta edición reúne a más de un centenar de académicos, investigadores del mundo de la escena y alumnos con el propósito de estudiar, a lo largo de tres días, la comedia española entre las comunidades judías en la diáspora; los dramaturgos judíos y criptojudíos, como Antonio Enríquez Gómez o Felipe Godínez; y la presencia del judaísmo en el teatro del Siglo de Oro español, en autores como Lope de Vega o Tirso de Molina.

    En nota de prensa la universidad ha explicado que el codirector de las Jornadas, Felipe Pedraza, ha señalado el esfuerzo de continuar con una iniciativa que año tras año necesita una renovación permanente para mantener la calidad de los ponentes, así como de la temática.

    Una actividad que para el catedrático de Literatura constituye una "buena ocasión para ver qué sabemos, qué investigamos y qué camino hay que seguir para llegar en un futuro a un mayor conocimiento de la materia objeto de las jornadas"

    En este sentido, el director académico de la UCLM, Juan Antonio Mondéjar, ha incidido en el compromiso de la Universidad regional para trabajar con el Instituto Almagro de Teatro Clásico con la finalidad de afianzar la apuesta de la UCLM por la investigación que se realiza desde la institución académica.

    Al acto de inauguración también han asistido la directora del Festival de Teatro Clásico Internacional de Almagro, Natalia Menéndez, y el alcalde de la ciudad encajera, Luis Maldonado, quienes han destacado la relación entre las Jornadas y el Festival de Almagro "al nacer de la mano y no poder entenderse la una sin la otra"

    Programa de trabajo
    La inauguración de las jornadas ha dado paso a la presentación de las actas de la XXXIII edición de las mismas. A continuación, Harm den Boer, de la Universidad de Basilea, ha impartido la ponencia Los judeoconversos y el teatro bíblico.

    Tras una visita al corral de comedias y la presentación de varios libros en escena, esta tarde se contará con la presencia de María Rosa Álvarez-Sellers de la Universidad de Valencia y Alejandro García-Reidy de la Universidad Autónoma de Barcelona, quienes impartirán las ponencias Dramaturgos barrocos de origen judeo-portugués: Antonio Enríquez Gómez, Miguel de Barrios y Manuel de Pina y Los hebreos en el teatro de Lope de Vega: mito, historia e imperio, respectivamente.

    Además, los participantes asistirán a la representación 'Yo soy Don Quijote de La Mancha', que tiene como protagonista a José Sacristán.

    En la segunda de las sesiones, ponentes y asistentes prestarán atención a las metáforas del criptojudaísmo en los graciosos de Moreto, a las claves de la comedia palatina de Felipe Godínez, a la pervivencia judaica en sus obras y al antes y al después que hay en este autor. Asimismo, disfrutarán de la representación La vida es sueño, que pone en escena la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la actriz Blanca Portillo en el papel de Segismundo.

    Ponencias en torno a las comedias de Tirso y a las alusiones judaicas en la comedia burlesca cerrarán la tercera y última sesión de estas jornadas.

    FUENTE: 20 MINUTOS


    jueves, 21 de junio de 2012

    El festival de Almagro recupera como escenario la plaza de Santo Domingo


    El festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real) recuperará como escenario en su 35 edición la emblemática plaza de Santo Domingo, donde se podrán ver espectáculos teatrales de comicidad latina y tragedias emblemáticas del Barroco.

    La plaza de Santo Domingo, considerada como uno de los lugares más representativos de la ciudad turística de Almagro, recuperará su centralidad como espacio del festival, en el que se alternarán comedias y tragedias, gratuidad y pago, con un denominador común, el que los espectáculos programados se puedan ver al aire libre, diferenciándose así del resto de espacios de la muestra.

    Según ha dado a conocer hoy el festival, el espacio contará con más de cuatrocientas localidades y el entorno de su arquitectura patrimonial del siglo XVI garantiza un perfecta sonorización de las obras.

    El festival del Almagro recupera con la programación de nuevos espectáculos en este plaza, un escenario por donde ya pasó anteriormente en otras ediciones la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dejó para el recuerdo montajes como La Celestina de Marsillach en 1988 y por donde también han pasado actores como Amparo Rivelles, Jesús Puentes, Juan Gea o Adriana Ozores, entre otros.

    En la plaza de Santo Domingo se podrán ver espectáculos como 'Los estudiantes de Babel' de Escena Erasmus de la Universidad de Valencia; 'La hermosa fea' de Diágoras Producciones; 'Peribáñez' de la compañía Los Barracos; 'Celestina' de la compañía La tragicomedia, entre otros espectáculos y obras.

    Fuente: ABC.es
    Imagen: Rasec

    miércoles, 9 de mayo de 2012

    Programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro


    El pasado 09 de Mayo, se procedía a la presentación de la programación de la 35 Edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro.

    Del 01 al 24 de Julio del 2012

    JUEVES 5

    Escena Erasmus de la Universidad de Valencia: Lorca, Calderón y los estudiantes de Babel.  Autor, A partir de textos de Calderón de la Barca, dramaturgia de Anna Marí y Daniel Tormo. Dirección, Toni Tordera.
    España (Comunidad Valenciana)
    Plaza de Santo Domingo, 21.00h.

    Metrópolis Teatro: Yo soy Don Quijote de la Mancha.  Autor, Miguel de Cervantes., dramaturgia de José Ramón Fernández. Dirección, Luis Bermejo.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.



    VIERNES 6

    Dulcinea Langfelder & Co: El lamento de Dulcinea.  Autor, Idea, dirección y coreografía de Dulcinée Langfelder. Dirección, Alice Ronfard.
    Canadá
    Teatro Municipal, 20.00h

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.

    Diagoras Producciones: La hermosa fea.  Autor, Lope de Vega. Dirección, Versión y dirección de Juan Manuel Casero.
    España (Madrid)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Metrópolis Teatro: Yo soy Don Quijote de la Mancha.  Autor, Miguel de Cervantes., dramaturgia de José Ramón Fernández. Dirección, Luis Bermejo.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Centro Attori Sipario di Milano: Retratos de la Commedia dell´Arte.  Autor, Luigi Lunari y Ferruccio Soleri. Dirección, Ferruccio Soleri.
    Italia
    Corral de Comedias, 22.45h.



    SÁBADO 7

    Micomicón: La dama boba.  Autor, Lope de Vega. Dirección, Versión y dirección de Laila Ripoll.
    España ( Madrid)
    Teatro Municipal, 20.00h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.

    Los Barracos: Peribáñez.  Autor, Lope de Vega. Dirección, Versión y dirección de Amaya Curieses.
    España (Madrid)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Metrópolis Teatro: Yo soy Don Quijote de la Mancha.  Autor, Miguel de Cervantes., dramaturgia de José Ramón Fernández. Dirección, Luis Bermejo.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Centro Attori Sipario di Milano: Retratos de la Commedia dell´Arte.  Autor, Luigi Lunari y Ferruccio Soleri. Dirección, Ferruccio Soleri.
    Italia
    Corral de Comedias, 22.45h.



    DOMINGO 8

    Micomicón: La dama boba.  Autor, Lope de Vega. Dirección, Versión y dirección de Laila Ripoll.
    España ( Madrid)
    Teatro Municipal, 20.00h.

    A Lobeira Producciones & Producciones Inconstantes: El coloquio de los perros.  Autor, Miguel de Cervantes, versión de Isidro Timón y Emilio del Valle. Dirección, Adaptación y dirección Emilio del Valle.
    España (Madrid)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.

    Los Barracos: Peribáñez.  Autor, Lope de Vega. Dirección, Versión y dirección de Amaya Curieses.
    España (Madrid)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Metrópolis Teatro: Yo soy Don Quijote de la Mancha.  Autor, Miguel de Cervantes., dramaturgia de José Ramón Fernández. Dirección, Luis Bermejo.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.



    MARTES 10

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.


    MIÉRCOLES 11

    Banda Municipal.  Dirección, Germán Huertas del Castillo.
    Plaza de Santo Domingo, 21.00h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    JUEVES 12

    Compañía de Paco Torres: Jácara al retortero de Don Quijote, Añasco de Talavera y la Maritornes.  Dirección, Paco Torres.
    España (Castilla - La Mancha)
    Ermita de San Ildefonso, 21.00h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.





    VIERNES 13
    El Gato Negro: Ser o no ser, una cómica tragedia.  Autor, Luca Franceschi sobre textos de Shakespeare. Dirección, Luca Franceschi.
    España (Aragón)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    2RC Teatro Compañía de Repertorio: Abre el Ojo.  Autor, Rojas Zorrilla, versión de Yolanda Pallín. Dirección, Rafael Rodríguez.
    España (Canarias)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Teatro da Cornucópia : Fingido y Verdadero.  Autor, Lope de Vega, con inclusión de textos de Flos Sanctorum, História Imperial y Cesárea de Pedro Mexia, y citas de San Agustin, Tertuliano, Louis Jouvet y Jean Genett. Dirección, Versión y dirección Luis Miguel Cintra.
    Portugal
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    SÁBADO 14

    La loca de la Casa: La lengua en pedazos.  Autor, Dramaturgia de Juan Mayorga, a partir del . Dirección, Juan Mayorga.
    España (Madrid)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    2RC Teatro Compañía de Repertorio: Abre el Ojo.  Autor, Rojas Zorrilla, versión de Yolanda Pallín. Dirección, Rafael Rodríguez.
    España (Canarias)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Teatro da Cornucópia : Fingido y Verdadero.  Autor, Lope de Vega, con inclusión de textos de Flos Sanctorum, História Imperial y Cesárea de Pedro Mexia, y citas de San Agustin, Tertuliano, Louis Jouvet y Jean Genett. Dirección, Versión y dirección Luis Miguel Cintra.
    Portugal
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    DOMINGO 15

    La loca de la Casa: La lengua en pedazos.  Autor, Dramaturgia de Juan Mayorga, a partir del . Dirección, Juan Mayorga.
    España (Madrid)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Atalaya: Celestina. La tragicomedia..  Autor, Fernando de Rojas. Dirección, Adaptación y dirección Ricardo Iniesta.
    España (Andalucía)
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    El Barco Pirata: Tempestad.  Autor, William Shakespeare. Dirección, Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta, según la Traducción de la Fundación Shakespeare dirigida por M.A. Conejero Dionís-Bayer.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico : La vida es sueño.  Autor, Calderón de la Barca, versión de Juan Mayorga. Dirección, Helena Pimenta.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    MIÉRCOLES 18

    Banda Municipal y Coral Polifónica de Almagro.  Dirección, Germán Huertas del Castillo.
    Plaza de Santo Domingo, 21.00h.




    JUEVES 19

    Premio Lorenzo Luzuriaga a Pedro Moreno.
    Corral de Comedias, 20.00h.

    Aula de Teatro de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid: Obligados y ofendidos.  Autor, Rojas Zorrilla, dramaturgia Francisco Lidón Plaza. Dirección, Juán Manuel Romero.
    España (Madrid)
    Ermita de La Magdalena, 21.00h.

    Masks on Stage: Díptico Molieresco. Una libre adaptación de Las preciosas ridículas y El médico a palos..  Autor, Sobre textos de Molière. Dirección, Mehdi Benabdelouhab .
    Alemania, España, Francia, Italia y República Checa
    Claustro del Museo del teatro, 22.45h.



    VIERNES 20

    Teatro del Velador, La Cantera Producciones y Distrito Teatro: El rey Perico y la dama tuerta.  Autor, Diego Velázquez del Puerco. Dirección, Adaptación, dramaturgia y dirección de Juan Dolores Caballero.
    España (Andalucía, Castilla - La Mancha, Murcia)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Perro Teatro : Casa con dos puertas, mala es de guardar.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Gilberto Guerrero.
    México
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Coproducción del Centre d’Arts Escèniques de Salt y el Teatre Lliure: Coriolano.  Autor, William Shakespeare. Dirección, Adaptación libre y direccción de Álex Rigola.
    España (Cataluña)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    SÁBADO 21

    Teatro del Velador, La Cantera Producciones y Distrito Teatro: El rey Perico y la dama tuerta.  Autor, Diego Velázquez del Puerco. Dirección, Adaptación, dramaturgia y dirección de Juan Dolores Caballero.
    España (Andalucía, Castilla - La Mancha, Murcia)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Perro Teatro : Casa con dos puertas, mala es de guardar.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Gilberto Guerrero.
    México
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro : La prueba de las promesas.  Autor, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. Dirección, Versión y dirección de Carlos Corona.
    México
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    DOMINGO 22

    TeatroDRAN: Himenea.  Autor, Bartolomé de Torres Naharro. Dirección, Ruth Rivera.
    España (Castilla y León)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Mephisto Teatro: Donde hay agravios, no hay celos.  Autor, Rojas Zorrilla. Dirección, Versión y dirección de Liuba Cid.
    Cuba
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro : La prueba de las promesas.  Autor, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. Dirección, Versión y dirección de Carlos Corona.
    México
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    MARTES 24

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    MIÉRCOLES 25

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    JUEVES 26

    Homenaje a Javier Artiñano.
    Corral de Comedias, 20.00 h.

    Aula de Teatro de Antropología de la Universidad de Sevilla en colaboración con In Vitro Teatro de la Universidad de Jaén: El bobo del colegio.  Autor, Lope de Vega, adaptación Antonio Álamo . Dirección, José Luis Fernández Puentes.
    España (Andalucía)
    Ermita de San Juan, 21.00h.

    Noviembre Compañía de Teatro: Noche de reyes.  Autor, William Shakespeare, versión de Yolanda Pallín. Dirección, Eduardo Vasco.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45 h.

    La Máqina de Molière: El atolondrado.  Autor, Molière. Dirección, Versión y dirección de Ricardo Behrens.
    Colombia
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    VIERNES 27

    Noviembre Compañía de Teatro: Noche de reyes.  Autor, William Shakespeare, versión de Yolanda Pallín. Dirección, Eduardo Vasco.
    España (Madrid)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45 h.

    Teatro Clásico de Sevilla: El Buscón.  Autor, Francisco de Quevedo. Dirección, Versión y dirección de Alfonso Zurro.
    España (Andalucía)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    La Máqina de Molière: El atolondrado.  Autor, Molière. Dirección, Versión y dirección de Ricardo Behrens.
    Colombia
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    SÁBADO 28

    Teatro Clásico de Sevilla: El Buscón.  Autor, Francisco de Quevedo. Dirección, Versión y dirección de Alfonso Zurro.
    España (Andalucía)
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    La Máqina de Molière: El atolondrado.  Autor, Molière. Dirección, Versión y dirección de Ricardo Behrens.
    Colombia
    Plaza de Santo Domingo, 22.45h.

    Teatro Corsario: El médico de su honra.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Jesús Peña.
    España (Castilla y León)
    Antigua Universidad Renacentista, 22.45h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.



    DOMINGO 29

    Compagnie Aigle de Sable: Don Juan.  Autor, Molière. Dirección, Milena Vlach.
    Francia
    Corral de Comedias, 22.45 h.

    Compañía Nacional de Teatro Clásico: En la vida todo es verdad y todo es mentira.  Autor, Calderón de la Barca. Dirección, Versión y dirección de Ernesto Caballero.
    Hospital de San Juan, 22.45h.

    Información Extraída de http://www.festivaldealmagro.com